9 ноября во Дворце культуры «Строитель» открылась новая выставка. Свои работы представила сосновоборская художница Мария Филиппова. Это ее первая большая персональная выставка. Называется «Времена года».
Мария начала рисовать рано. Очень любила это занятие, а вот на экзамене в Художественную школу сильно волновалась – и, по ее словам, испытание прошло неудачно. Но члены приемной комиссии попросили показать альбомы с другими рисунками – и взяли ее. С тех пор Мария непрерывно учится.
Основы художественного мастерства она постигала в классе Ирины Александровны Перовой. После школы - самые разнообразные курсы. Использует и современные технические средства – например, видеоуроки. Изучает картины старых мастеров. Осваивает новые материалы. И – учит других - ведет занятия в студии изобразительного искусства и в Школе искусств в Копорье.
На выставке представлены работы, выполненные в разных техниках. Мария считает, что больше всего возможностей дают художнику самые что ни на есть классические материалы: холст и масляные краски. Но любит и акварель, и акрил, а в последнее время пристрастилась к пастельным мелкам.
У каждого времени года – свой характер. Нежная и радостная весна – предчувствие чего-то важного и интересного. Яркое лето, которое зовет в путешествия и кружит голову многообразием красок и чудесными ароматами. Пестрая и в то же время немного грустная осень – время философских размышлений. Зима – когда вроде бы все замирает, но в то же время продолжает жить напряженной и интересной жизнью…
И в любое время с человеком может случиться что-то неординарное. К примеру, когда Мария писала свои «Маки», к ней прилетела бабочка. Ну мало ли – бабочки порхают все лето, чего же тут особенного? Но особенное было - бабочка села на холст там, где Мария собиралась рисовать цветок. А потом перелетела на другое место, где должен был появиться второй цветок. А потом и на третье - как бы подсказывала, где это лучше расположить. Тут уж волей-неволей поверишь в древнегреческую легенду про то, что бабочка – это чья-то душа, ищущая связи с этим миром. И кто знает, может быть, это и был какой-нибудь великий художник прошлого? Да хоть тот же Леонардо да Винчи, которого так любит Мария – и которому посвящен один из ее натюрмортов?
Путешествовать она тоже любит. Каждая поездка – новые впечатления, о которых хочется рассказать. Вот и оказались в одной экспозиции знаменитый водопад в Карелии и виды Геленджика.
Сейчас Мария стремится постигнуть секреты мастерства старых голландских мастеров. И, может быть, сделать что-то в этом стиле. Рисует она всегда – если долго не может заниматься творчеством, очень скучает. И учит других – на вернисаж пришла «группа поддержки», ее ученики. Если у горожан есть потребность – готова учить и взрослых. Что называется, с нуля. Мало ли! Ведь в Сосновом Бору немало людей, которые всю жизнь курсировали между работой, дачей и телевизором, при этом хотели бы заняться чем-то интересным, только было или неудобно, или времени не хватало. Но творчество не знает границ, а учиться никогда не поздно.
Председатель клуба «Художник» Сергей Серегин поздравил Марию с первой персональной выставкой и пригласил участвовать в коллективных выставках, которые клуб, уже почти полвека работающий в ДК, устраивает несколько раз в год. На самом-то деле выставка у Филипповой уже вторая – но та, что проходила несколько лет назад в Ручьях, была совсем маленькая. Уже тогда куратор выставочных проектов Дворца Наталья Копылова отметила, что в Сосновом Бору появился новый яркий мастер, и что работы Марии еще не раз появятся на стенах арт-галереи Дворца.
А потом всех пригласили в кафе, где можно было поговорить с художницей в неформальной обстановке. И преподнести ей творческие подарки. Поздравить Марию пришли участники клуба авторской песни «Ингрия» Сергей Грибков и Павел Меденников. Еще один подарок преподнесла Наталья Копылова – она не только курирует выставки, сосновоборцам она больше известна как певица.
Устраивать концерты в дни вернисажей во Дворце стали совсем недавно. Этот проект называется «Культурная среда», и он приобретает все большую популярность. Ведь можно не только задать вопросы и поговорить об искусстве, но и самому показать свои творческие достижения. Открытый микрофон и доброжелательная публика. И в конце не забыли поблагодарить человека, без которого все это было бы гораздо хуже. За звукорежиссерским пультом в этот вечер была Ирина Кийски.
Марина ПЕТРОВА
