Литография – удивительная техника, и далеко не каждый художник стремится ее освоить. Это очень дорогое, сложное и трудоемкое удовольствие, к тому же итог зависит от двоих мастеров – собственно художника и печатника. И выставляют гравюры на камне нечасто, потому что такие произведения требуют особого режима. Об этом и о многом другом узнали те, кто пришел 28 февраля в Сосновоборский музей современного искусства, где состоялся Праздник литографии.
В настоящее время и до 21 марта в музее проходит большая выставка литографии. Это – совместный проект «Искусство литографии». В Санкт-Петербурге, в Российской национальной библиотеке, проходила выставка «Искусство литографии: художественные приемы» - первая часть проекта. В Сосновом Бору – «Искусство литографии: современные мастера». Представлены на сосновоборской выставке работы художников, которые работают в мастерской Алексея Баранова.
Посетители музея узнали, что же представляет собой эта техника.
Литография – это особый вид плоской печати. Для нее нужен камень, причем далеко не любой, а особый сорт известняка. Открыл технологию Алоиз Зенефельдер, дело было в Богемии в 1796 или 98-ом году. Он вовсе не был художником, а был актером, драматургом и музыкантом. Есть несколько легенд о том, как у него получилось стать основоположником нового вида искусства. По одной из версий, на прогулке под дождем он увидел отпечаток листа на камне, по другой – по рассеянности записал на камне счет из прачечной, цифры отпечатались на ткани… и в этот момент он понял, как тиражировать ноты! А уже несколько десятилетий спустя литография стала весьма популярной у иллюстраторов и издателей книг, авторов афиш и плакатов. Ее любили выдающиеся художники, такие, как Тулуз-Лотрек и Домье. Прижилась эта техника и в России – среди первых художников, которые ее использовали, были братья Брюлловы, Кипренский и другие. Особенно популярной литография стала в начале прошлого века, и в советское время ее тоже любили, литографские мастерские работали даже в блокадном Ленинграде – это был лучший метод изготовления наглядной агитации.
В Сосновоборском музее современного искусства собралась довольно большая коллекция литографий. Эти произведения редко бывают на выставках. В основном они лежат в запасниках, в специальных папках, покрытые особой микалентной бумагой. Как говорят музейные работники – отдыхают. Дело в том, что такие гравюры чрезвычайно чувствительны к условиям. Они не любят яркого света – и вообще не должны долго находиться на свету. Им не нравится повышенная влажность – да и пониженная тоже. Они любят чистый воздух и портятся от вредных примесей. Для показа их берут руками в белых перчатках.
Словом, это очень нежные произведения. Так что выставка, подобная той, что сейчас в музее – событие уникальное. Оно случается примерно раз в двадцать лет.
О произведениях, которые хранятся в фондах Сосновоборского Художественного музея современного искусства, рассказала главный хранитель Анна Пиотровская. И зрители впервые увидели сорок работ, которые никогда еще не экспонировались – всего же в музейных фондах более полутора сотен литографий.
Семнадцать разных художников – авторов очень разных работ. Так. в Сосновом Бору хранится самая большая коллекция гравюр Евгения Блюмкина – автора знаменитых пейзажей Петербурга (и не только), в их числе – семь литографий. Впервые увидели зрители некоторые работы Олега Яхнина и Николая Домашенко, Виктора Вильнера, Виктора Вальцефера и других.
Конечно, всегда лучше посмотреть все своими глазами. Но все-таки… - сейчас в нашем музее можно увидеть работы тридцати шести современных мастеров, представителей знаменитой ленинградской (и петербургской, конечно) школы. Они все сотрудничают с Алексеем Барановым, и история этой мастерской сама по себе удивительна.
В начале нового тысячелетия Мастерскую печатной графики в Институте декоративно-прикладного искусства основал Алексей Баранов-старший. Мастерская была базой выдающегося графика, Заслуженного художника России Олега Яхнина. Сейчас мастерской руководит Алексей Баранов-сын.
Работы, которые представлены на выставке, выполнены на старинном станке, сделанном в девятнадцатом веке.
На сосновоборской выставке представлены литографии самых разных жанров – книжные иллюстрации и экслибрисы, пейзажи, портреты, натюрморты. Есть даже авторские книги, где каждая страничка – литография. Гравюры многоцветные и монохромные. Среди авторов полутора сотен работ – очень известные мастера. К примеру, Алексей Лыткин проиллюстрировал более сорока книг. Есть на выставке и его экслибрисы – небольшие изображения, которые вклеивались в книгу, они способны многое рассказать о владельце библиотеки… Можно видеть работы Бориса Забирохина – когда-то в Сосновом Бору была его большая выставка. Привлекают всеобщее внимание оригинальные работы Олега Михайлова, где органично сочетаются литография и шелкография, а элементы растительного и животного мира предстают в совершенно фантастическом виде. А у Ольги Васильевой – своего рода прогулка по Петербургу.
Леша Мелки вообще изначально – мастер стрит-арта, и некоторые его работы в этом жанре очень известны, хотя авторов стрит-арта прохожие обычно не знают. Он – единственный в своем роде художник, который наносит рисунок на камень без предварительного эскиза.
Словом, у каждой работы – своя судьба, и обо всем этом рассказала собравшимся директор музея Анастасия Коновалова. Посетители узнали, что означают буквы и цифры на каждом гравюрном листе. И увидели, на чем это все делается: специально отшлифованный баварский известняк и кожаный валик - им накатывают краску.
Словом, те, кто пришел в субботу в музей, стали свидетелями действительно удивительного события. Праздник закончился, а выставка – нет, и у любителей искусства еще есть две недели, чтобы все посмотреть. Не упустите такую возможность!
Мария БОРИСЕНКО
